Estructura y caracteristicas de la obra de teatro

El teatro es una obra de expresión literaria que su objetivo es expresar a través de los sentimientos: una situación, una problemática de la vida cotidiana.

El teatro se clasifica en:

• ·      DRAMA
• ·      PERSONAJES
• ·      EL ESENARIO
• ·      EL PÚBLICO.

En el teatro se expresa una infinidad  de situaciones de interés hacia el público. El guión es un escrito que contiene la indicaciones de todo aquello que la obra requiere para ser puesta en escena abarca tanto los aspectos literarios, los parlamentos.

Algunos conceptos básicos.

1. Comedia: obra de tema, tono y final divertido y alegre.
2. Drama: su temática y sucesos son tristes; los personajes sufren por  sus deseos y conflictos.
3. Tragedia: los personajes son victimas del destino y de las circunstancias, el dolor y los acontecimientos son mas intensos para la vida del protagonista que enfrentan con violencia la muerte.
4. Entre mes: breve obra teatral que se representaba en el intermedio de una obra larga en el siglo XVII sus argumentos son sencillos y graciosos.
5. Sainete: pieza teatral de un acto, es de carácter popular y muy divertido.
6. Farsa: obra breve y cómica en la cual se representa la realidad tratando de  acentuar sus asuntos incoherentes en la historia, los actores pueden improvisar en determinado momento.
7. Melodrama. Se le llama así a la obra dramática que mezcla elemento cómicos, alegres, y musicales con otros de carácter triste, es muy utilizado por la radio y televisión.

Una vez elegido el género es armar el siguiente guión teatral, para ello hay que tener en cuenta las tramas es decir, la manera en que se va a estructurar la historia. Primero debe incluirse la presentación de la historia conformada por sucesos que muestra el mundo de los personajes y crea la curiosidad por saber como ocurren las hechos, luego van los acontecimientos que realizan los personajes con los cuales se intensifican el conflicto y el enfrentamiento y finalmente se de el desenlace que puede ser a veces catastrófico o cómico.

Cuando ya tienen el tema los personajes y la trama deben tener un género teatral en el que se desarrollar a la historia presentada

Cuantos actos y escenas tendrán la obra.

Cuales acotaciones será preciso explicitar.

Como se será la caracterización si por medio de sus acciones, diálogos, vestuario o actitudes

Términos de definiciones del teatro:

• Acto. En obras largas, generalmente la división en actos se hace corresponder de los cortes de la trama; inicio, conflicto o clímax y desenlace, cada acto se compone del número necesario de escenas para dar claridad y agilidad a una parte completa de la historia.

• Adaptación: arreglo propio de la obra de otro autor, este término se refiere que debe hacerse a un texto para que funcione efectivamente en otra situación comunicativa.

• Caracterización. Proceso de identificación de cualidades o propiedades de los personajes para hacerlos fácilmente reconocibles se integra por rasgos morales, afectivos, sociales.

• Dialogo: conversación entre dos o más personajes es fundamental en las pobras dramáticas y cinematográficas.

• Escena. Actualmente se considera que es una división que se hacen la obra de teatro en función del ambiente.

• Escenografía: recordaras que se emplea en la representación teatral sirve para ocupar el lugar  que se desarrolla la historia.

Intermedio. Pausa de una representación teatral puede servir para hacer cambios de escenografia.

Estructura dramatica

  

Externa: 

1-Escenas – 

2-Actos – 

3-Acotaciones

   

Interna: 

1-Accion – 

2-Situación –

3-Tema y argumentos. 

   

Conflicto 

1-Personajes – 

2-Espacio – 

3-Tiempo.

Estructura Externa

Escena

 Es el núcleo de accion dramatica que, en principio, esta limitado por la entrada y salida de los personajes.

Una escena esta hecha en base a monologos, dialogos, silencios (muy importantas) y acotaciones para la puesta en escena.

Son las partes en que se divide una obra, pudiéndoles identificar ya sea, por su tema central o por la tensión dramatica )

   

Actualmente en los textos dramáticos no se estila marcar cada escena, pero antes se lo hacia, como una forma de dividir la obra mecánicamente. 

Pero, indudablemente, la escena “es algo mas que una división mecanica, puesto que determina hasta cierto punto lo que se va produciendo en la obra y, en consecuencia, afecta a su estructura”.

Es por eso que la duración de las distintas escenas que integran un acto o una obra es variable, pudiendo ser cortas o largas, de acuerdo con las pautas que la determinan.

Acto

  Un conjunto de determinado numero de escenas, forma un acto.

Este, por la característica de la accion que contiene, representa una unidad.

Estas unidades, que en un principio fueron cinco (actualmente suelen ser dos), pasaron luego a ser tres, 

   

corresponderían a las fases de:

a)      Presentación

b)      Desarrollo del conflicto

c)      Desenlace.

Presentacion

  

a)      En la exposición 

   

o presentación se conocen los personajes y la situación que originara el conflicto.

  

Según Heffner, “la primera escena del primer acto, debe estar destinada a producir los siguientes efectos:

  

1)     Concentrar la atención del publico.

2)     Adueñarse de su interes.

3)     Conducir adelante este interes.

4)     Establecer la modalidad de la obra, es decir, indicar al publico como debera tomarla”.

   

b)      Desarrollo del conflicto. 

   

Esta segunda parte es el nudo de la obra. 

Es donde esta se desenvuelve y llega al momento álgido. Hace entendible lo que se sugirió en presentación. 

En una palabra, desarrolla la trama. 

Va desde la situacion basica hasta la escena culminante.

  

c)       el desenlace 

  

es donde se resuelve favorable o desfavorablemente el conflicto o problema en la obra.

Es conveniente, cuando se trata de obras infantiles, que la resolución e estos problemas sean totales, que no dejen interrogantes que por su abstracción, serian difíciles de entender para los niños.

Acotaciones

  

Son las Explicaciones que introduce el autor, para el director o el interprete, destinadas a aclarar detalles de la escenografia, vestuario, fijar la ubicación o movimiento de los personajes, señalar la conveniencia de un silencio, etc.

   

Pueden ser:

De lanzamiento

De lugar y tiempo

De descripción física y psíquica del personaje

De tensión dramatica

De gesticulación etc.

   

Suelen ser muy sintéticamente expresadas y van entre paréntesis.

Estructura interna

La estructura interna esta directamente entroncada con la presentación, el desarrollo del conflicto y el desenlace. 

Es decir, que esta íntimamente ligada a la estructura externa en su división en actos.

Es todo lo que se relaciona con el pensamiento del autor.

Accion

  

Es el movimiento general que hace que entre el principio y el fin de una obra, haya nacido algo, se haya desarrollado y haya muerto. 

“La accion dramatica es el modo como se desenvuelve el argumento de una pieza teatral” 

“La accion confiere y deslinda el carácter de los personajes, avanza el argumento, mantine el interes del espectador”.

Es la que da la tonica, el  movimiento, el clima de la obra.

   

En toda obra teatral, los personajes, movidos por el tema, por el argumento, experimentan emociones que se traducen a traves de reaciones, las que crean un conflicto. 

Todo esto genera la accion, la que a su vez, determina el carácter de los personajes.

Vemos, asi, la accion dramatica.

Una accion puede ser externa, cuando los personajes la muestran, o interna, cuando la viven en su interioridad.

La accion se vuelve compleja por golpes de efcto, como son los factores excitantes y los retardantes. 

Son los llamados resortes dramáticos.

Resortes dramáticos

Factores excitantes

   

Sorpresa: 

cuando se presenta un personaje no previsto, no esperado, o bien un suceso impensado.

  

Apartes: 

son la expresión de los pensamientos del personaje o de sus reflexiones respecto de lo que esta sucediendo.

  

Suspenso: 

cuando la resolución de problema se alarga y mantiene el interes del publico.

   

Retrovisiones: 

un personaje que recuerda el pasado.

   

Sueños: 

dados a conocer mediante una u otra técnica.

   

Final feliz: 

apresura la accion.

Factores retardantes

  

Peripecias:  

son los obstáculos que encuentran los personajes para el logro de sus propósitos.

   

Situación

“Es la menor unidad escenica de potencia teatral” . 

Es la que lleva adelante la accion, la conduce, haciendola avanzar a traves de un dialogo.

Son pequeños núcleos dramáticos, pequeñas intrigas o “fuerzas” que llevan a la movilización. 

Hacen progresar la accion, con la que se encuentran tan íntimamente ligadas, que no se puede reconocer, a ciencia cierta, cual es situación, y cual accion.

Cada situación esta encadenada a su inmediata anterior, siendo a su vez, encadenante de la posterior. 

No puede considerársela aisladamente, ya que todas ellas son acciones auxiliares que llevan a la accion central, a la que prestan su apoyo. 

Tema y argumento. 

Conflicto

Cuando extraemos la quintaesencia de una obra, y la podemos expresar con una, dos o tres palabras, decimos que hablamos del tema de la misma, el que esta unido al significado de la pieza. 

Asi, decimos que el tema de tal o cual obra es el amor, la vanidad o la injusticia.

  

Una obra puede tener un tema principal o central y uno o varios subtemas.

Si tratamos de explicar como se llega al tema, y nos hacen falta mayor numero de plabras para decirlo, estamos refiriéndonos al argumento.

El tema es una especie de abstracción. En cambio el argumento es una relación de los acontecimientos que se conocen a través de los personajes cuando actúan. 

Estos acontecimientos, con su principio, medio y fin, forman la historia o “fabula” (según el concepto de totalidad que le da Aristóteles) que se apoya en un conflicto.

  

El conflicto es la esencia del drama. 

Es “lo que  acontece entre los personajes (protagonista y antagonista), el suceso por el cual se establece una lucha, un contraste, que transforma el objetivo de uno de ellos y determina un desenlace de la situacioncreada”.

Se pueden plantear un conflicto entre dos inclinaciones  deseos de un mismo personaje, entre el protagonista y el antagonista, entre un individo y la sociedad, etc.

Personajes

  

Es muy importante que un autor sepa crear caracteres solidos,bien construidos. 

Estos no se pueden describir o retratar; hay que mostrarlos. 

  

¿Cuándo? 

Ahora, en este momento, en el momento de la representación. 

  

¿Dónde? 

Aquí, en este lugar, en el escenario.

  

Para dar a conocer a un personaje, este debe actuar en el presente, ya sea que la accion se desarrolle en el pasado o en el futuro. 

Ademas, un personaje no puede ser evocado.Su presencia debe poder palparse.Debe estar aquí, junto con los espectadores. A esto es a lo que se llama el aquí y ahora del teatro.

   

Todo personaje ha de tener un carácter definido, el que podra apresiarse a traves de la trama (que a su vez esta determinada por el accionar de los personajes) del enfrentamiento de protagonista y antagonista y circunstancialmente, por las acotaciones.

   

A un personaje teatral lo hacen:

   

a)      un carácter determinado.

  el carácter del personaje, esta dado por la vida interior del mismo, la forma, la manera en que asume la situación. Tambien por sus rasgos exteriores: edad, fisico, expresión verbal, postura habitual, forma de caminar, etc.

  

b)      Una voluntad firme

  Todo personaje tiene voluntad. Esa voluntad es la que da forma al carácter. Incluso el personaje carente de voluntad, tiene una voluntad que le impone no tenerla.

  

c)      Su comportamiento 

frente a una situación o un medio ambiente que se opone a esa voluntad.

  

Si un personaje reacciona inmoderadamente ante una situación dada, deducimos que su carácter es violento. 

Si lo hace con mansedumbre, diremos que es tranquilo. 

Si se conforma ante los hechos, pensaremos que es resignado.

    

La forma de reaccionar, tambien nos esta fijando el carácter de un personaje.

Para comprender a un personaje, ha que preguntarse como esta inserto en una situación y que motivaciones lo mueven. 

Como resuelve los enfrentamientos, ya sea como protagonista o como antagonista, y como supera los obstáculos que se le van presentando.

Se  encuentran en una obra dramatica, personajes principales y personajes secundarios.

Espacio

  

Puede ser:

  

a)      visible. 

El visible es el espacio en el que se desarrolla la accion; el espacio tridimensional que llamamos escenario y que completamos o no con la escenografia.

  

b)      No visible o abstracto

El no visible es aquel que imaginamos, que “vemos” a traves de la actuación de los personajes, pero que no se materializa en el escenario.

Tiempo

   

Hay tres tiempos en la obra teatral:

   

a)      tiempo cronológico

Tiempo cronológico es el de nuestro reloj. Lo que dura la representación. El tiempo que el espectador permanece en su butaca.

   

b)      tiempo escénico

Tiempo escénico es el que transcurre dentro de la accion; el tiempo necesario para que, en la trampa,se desarrollen los acontecimientos. Pueden ser horas, dias, meses o años.

  

c)      tiempo interior

Tiempo interior es el que transcurre en los personajes. 

Es decir, como influyen los acontecimientos en un personaje. En un tiempo escénico de un par de horas, un personaje puede haber “vivido” varios años.